Minoren domein Kunsten

Are you curious about the artistic possibilities of artificial intelligence?
Do you wonder how to link your practice as an artist to AI?
And do you have the guts to engage in a hands-on artistic exploration on unfamiliar - and frankly quite agonising - terrain?

Then join this exciting course!

Artistic Research in Situ (ARiS) is een interdisciplinaire minor voor zowel kunststudenten als studenten van andere disciplines binnen het HBO, aangeboden door het Maastricht Institute of Arts (Zuyd University of Applied Science) in samenwerking met het Lectoraat What Art Knows. Binnen ARiS staat de verbinding met de omgeving in situ centraal en in het bijzonder met het complex gelaagde ENCI-gebied. De bedoeling van deze minor is om het gebied bottom-up vanuit haar initiële kansen en mogelijkheden te onderzoeken. Daarvoor worden wandel- en zintuigelijke methoden ingezet om dit complex gelaagde landschap vanuit verschillende perspectieven te onderzoeken, het gebied (opnieuw) in kaart te brengen, nieuwe vragen te formuleren en het gebied te activeren in het transformatieproces naar de toekomst.

Sieraden, accessoires en andere verfraaiende objecten vervullen een sociale en culturele rol. Wil je graag een breder perspectief krijgen van hoe deze lichaamsgerelateerde producten gedragen en gebruikt worden? En hoe zij andere disciplines – zoals mode, muziek, architectuur of zorg – kunnen inspireren en beïnvloeden? Stap dan in deze minor en ontdek de rol die je als ontwerper kunt spelen. Enerzijds om dit soort ‘lichaams-objecten’ te creëren en anderzijds om bij te dragen aan sociale vraagstukken. Je leert de betekenis/symboliek van deze objecten (en hun materiaalkeuze) begrijpen door te filosoferen, te beschrijven en te maken. En je duikt dieper in diverse sociale en culturele contexten, tradities en subculturen.

In deze minor wordt onderzocht hoe participatieve artistieke werkpraktijken op een inclusieve manier verbonden kunnen worden met de werkpraktijken in de zorg.

This artistic research minor allows students to develop projects that challenge dominant narratives and practices with regards to contemporary ecological challenges. Students are expected to deploy creative, speculative research practices, weaving together artistic and academic methodologies to address these challenges differently.

By working on concrete societal cases, and engaging with existing work of both artists and academics, students make work that focuses on environmental and social injustices, that generates innovative forms of knowledge and explores how creative practices can create transformative pathways to ecological regeneration and social justice. Through artistic research, students learn to unpack the impact of colonial legacies on ecological challenges, to amplify marginalised perspectives, and/or reimagine sustainable relationships between human and more than human worlds.

Ontdek een nieuwe wereld in gebreid materiaal. Ontdek de mogelijkheden en inzet van de breitechniek. En denk hierbij met een open mind. Kijk voorbij de grenzen van techniek en materiaal en pas creatieve mogelijkheden toe in kunst- en designprojecten. Experimenteer met garens en flexibele materialen en ontdek de ins en outs van hand- en machinebreien. Doe (makend) onderzoek op het gebied van design, materiaal en kleur, leer ideeën te ontwikkelen, je creatieve proces te documenteren en je visuele werk te optimaliseren. Met als resultaat: een installatie of performance, een grafisch, product-, textiel- of modeontwerp of een onderzoeksprocesboek. Geïnteresseerd? Check dan zeker ook even deze voorbeelden.

Professionalisering betekent meestal dat je leert te begrijpen wat er van je verwacht wordt. Degene die zich het slimst aanpast is het meest succesvol. Het vermogen om je succesvol aan te passen aan de vraag die bv de markt, de samenleving of de politiek stelt is met andere woorden een vaardigheid die vaak als onmisbaar wordt gezien. Deze minor zoekt naar zowel intensivering als nuancering van deze opvatting en brengt professionalisering in verband met urgentie i.p.v. aanpassing. Dat doen we door onderzoek te doen naar het fenomeen resonantie. Onderzoek naar resonantie leidt ons naar de vraag met welke zuivere, intrinsieke motivatie we als kunstenaar, architect, designer, acteur, musicus, jurist of wetenschapper we eigenlijk iets doen of niet doen.

Professionalization usually means learning to understand what is expected of you. The one who adapts the smartest is the most successful. In other words, the ability to successfully adapt to the demands of e.g. the market, society or politics is a skill that is often seen as indispensable. This minor seeks to both intensify and nuance this view and relates professionalization to urgency rather than adaptation. We do this by researching the phenomenon of resonance. Research into resonance leads us to ask with what pure, intrinsic motivation we as artists, architects, designers, actors, musicians, lawyers or scientists are actually doing or not doing something. 

Persoonlijke aandacht, kritisch denken en creatieve inzichten staan centraal in deze minor. Je leert alternatieve oplossingen te zoeken als standaardoplossingen niet meer werken. Laat jezelf theoretisch en praktisch uitdagen om de wereld met steeds andere ogen te zien – en vind zo je plek in het maatschappelijk debat. Een open mind en een kritische blik op je werk (én dat van anderen) zorgen voor nieuwe inspiratie. En die leidt weer tot creatieve ideeën. Je volgt de minor op de Kunstacademie Maastricht – inspirerend! – leer je onderzoeken en presenteren, werk je aan je beeldende vorming en geven onderwijskunde en kunstgeschiedenis verdieping.

Onder het motto ‘Thinking with your hands’ ga je creatief aan de slag met nieuwe technieken en/of materialen. 

We omringen ons voortdurend met dingen die iets uitdrukken over wie we willen zijn, hoe we willen leven en met wie? Zegt die waardering voor de dingen misschien ook iets over hoe we als mensen met elkaar omgaan? En wat bedoelen we met de schoonheid der dingen? Is sympathie geen beter woord? 

In deze minor onderzoek je wat onze omgang met ‘de wereld der dingen’ bepaalt. De wens dingen te bezitten of ze juist te delen? De wil om dingen te maken of de angst ze te verliezen? Of is het eerder de verwondering over hoe de dingen zich onverwacht aan ons kunnen voordoen? Interessante materie om vanuit een divers - ‘meer-dan-menselijk’ - perspectief eens over na te denken; een ‘gesammt kunstwerk’ of een collectie ‘conversation pieces’ uit voort te laten komen. Je leert het in de minor The Sympathy of Things.